Navarra presenta su plan para el arte contemporáneo
El consejero de Cultura del gobierno de Navarra, Juan Ramón Corpas, ha presentado al parlamento navarro el Plan Global de Fomento y Desarrollo del Arte Contemporáneo, en cuya redacción ha participado el ex director del Museo Oteiza, Pedro Manterola, y para cuyo cumplimiento se anuncia un horizonte de 10 años. Cultura propone que el futuro Museo de Arte Contemporáneo se ubique en una ampliación del Museo de Navarra sobre un nuevo edificio de tres plantas con una superficie total de unos 5.000 metros cuadrados y que estuviera comunicado con el actual inmueble, que ya reune otros 6.000 m. cuadrados.
El plan contempla también la creación de un centro de exposiciones de arte contemporáneo, situado en Pamplona, para el que se proponen distintas alternativas: la Ciudadela -que ya se propuso y descartó para el Museo de Arte Contemporáneo-, la Sala Muralla de Baluarte e incluso el espacio ocupado por la antigua estación de autobuses de Pamplona -también propuesta y descartada para el museo-.
El Ministerio de igualdad, según la Resolución de 10 de febrero de 2009, del Instituto de la Juventud, convoca, en régimen de concurrencia competitiva, los «Premios Injuve para la Creación Joven» para el año 2009, en las siguientes modalidades:
Ángel Marcos verá expuestos dos de sus proyectos en la X Bienal de La Habana, ésta es la segunda vez en la que Ángel Marcos participa en esta Bienal, tras su primera participación en el año 2000.
En esta ocasión, Ángel Marcos que ha sido invitado por la propia organización de la Bienal, presentará dos proyectos ligados al tema de esta ediciónque es ¨Integración y Resistencia en la era global¨. Uno de ellos titulado ¨Jilguero¨ es un video que muestra como un Jilguero que es en un principio libre, es capturado y privado de su libertad al ser atado a un palo, a pesar de ello, consigue adecuarse a su nueva situación gracias a su asombroso ingenio, integrándose en el nuevo medio.
Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection, the biggest exhibition of its Collection outside Spain up until today
The biggest exhibition of MUSAC Collection shown up until today outside the Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León will take place between March 27 and May 17, 2009 at Mücsarnok Kunsthalle in Budapest. Under the title Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection, the show will exhibit a selection of works which stress the relations between art and life from different standpoints. More than forty artists will show their works in approximately 2.500 square meters. Thus, Mi Vida... joins previous shows of MUSAC Collection in institutions like Santralistambul (Istambul) or MACUF (A Coruña, Spain); fairs like Paris Photo (Paris); or festivals like Hay Festival (Segovia) or Benicássim International Festival.
Tres millones de euros para ampliar el Museo Picasso de Barcelona
El Museo Picasso de Barcelona, el equipamiento municipal más visitado de la ciudad, iniciará este semestre sus obras de ampliación, con las que ganará 1.800 metros cuadrados y podrá mejorar la atención al público y a los investigadores. La ampliación estará terminada en dos años y permitirá redistribuir su colección permanente, formada por 3.800 obras.
La Fundación Onuart se reúne para estudiar el pago pendiente de la cúpula y reactivar el arte de la Alianza de Civilizaciones
No sólo el arte y la cultura en España sufren la crisis y la reducción de presupuestos, también los primeros proyectos de arte español para el exterior amenazan con quedarse estancados. La exorbitante bóveda de Barceló, que en opinión de expertos constituyó el mayor contrato individual del Estado sin concurso público, no sólo está sin pagar sino que no se vé cómo logrará saldarse.
El Prado cede los ’Caprichos’ y los ’Desastres’ al museo que dirige Borja-Villel
Los caprichos y Los desastres de la guerra, de Goya, entrarán de forma permanente en el Museo Reina Sofía procedentes del Museo del Prado. El acuerdo entre los dos centros fue confirmado anoche a este diario por el director del Prado, Miguel Zugaza. La cesión definitiva servirá a Manuel Borja-Villel, del Reina Sofía, para dar carta de naturaleza a la reordenación de la colección permanente de la institución que ha emprendido personalmente hace unos meses. Con ella, plantea un cambio sustancial e histórico en el discurso del Reina Sofía.
Juan Manuel Broto en la Galería Moisés Pérez de Albéniz: Obra reciente
José Manuel Broto presenta en la Galería Moisés Pérez de Albéniz de Pamplona (Larrabide, 21), desde el 13 de marzo hasta el 9 de mayo de 2009, una exposición con su obra más reciente, en la que usando el ordenador como paleta de pintor, compone imágenes en las gamas cromáticas, las formas y las transparencias creando multitud de contrastes y armonías que aparecen suspendidas en atmósferas cristalinas y silenciosas características presentes en toda su obra
La obra de Broto, notablemente influida en sus comienzos por el colectivo francés Suport-Surface, las revistas Tel Quel y Peinture, cahiers théoriques entre otras publicaciones, y especialmente por los escritos teóricos de Marcelin Pleynet y el expresionismo abstracto, ha sido también relacionada con algunos postulados minimalistas; de hecho él es uno de los mayores exponentes de la llamada Pintura-pintura, y por tanto uno de los artistas que más ha reivindicado la abstracción frente a la figuración y al arte conceptual. Siempre consideró que las dos dimensiones del lienzo constituían el ámbito idóneo para la representación artística, creando en sus obras un espacio capaz de provocar infinitas evocaciones y sugerencias por medio de composiciones deliberadamente abstractas. Broto prescinde del mayor número de elementos creando unas composiciones extraordinariamente sintéticas en las que superpone una serie de signos abstractos muy gestuales de gran capacidad metafórica y sugestiva que flotan sobre la superficie de cada lienzo. La importancia concedida al vacío, el uso de gamas cromáticas intensas que crean multitud de contrastes y armonías que aparecen suspendidas en atmósferas cristalinas y silenciosas son características presentes en toda su obra. Otra faceta de su trabajo más reciente es el uso del ordenador como una paleta de pintor. Por medio de programas de diseño compone imágenes en las que las gamas cromáticas, las formas y las transparencias que ya eran innumerables en sus obras anteriores se multiplican ahora por mil aprovechando las infinitas posibilidades del ordenador. Por último hay que saludar la incorporación a su producción artística de imágenes pictóricas en movimiento de las que tuvimos un buen ejemplo en el DVD presentado en su exposición de La Lonja en 2006 o en la escenografía de la opera "La Noche y la Palabra", con música de José Manuel López López y libreto de Gonzalo Suarez presentada en la bienal de Venecia de 2004.
