El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Te necesitamos para fortalecer la comunidad artística profesional del arte contemporáneo en España.
Leer másNoveno seminario profesional, convocado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), organizado por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, y que se celebrará en Santander con el patrocinio de Santander Fundación.
COLECCIONISMO Y CENTROS DE ARTE. INICIATIVAS PARA EL FOMENTO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
Fechas: 18, 19 y 20 de julio, 2022
Dirección: Marta Pérez Ibáñez. Investigadora, docente, presidenta del IAC.
Secretaría Académica: Julieta Rafecas González. Gestora cultural y artística. Docente en la universidad Nebrija.
Patrocina:
Programa adjunto aquí
Más información e inscripciones aquí
Leer más22 noviembre de 2021
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) ha presentado hoy en CaixaForum Madrid el informe El mercado español del arte en 2021, que llega a su cuarta edición por encargo de la Fundación “la Caixa”. La presentación ha contado con la participación de las autoras Marta Pérez Ibáñez, presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo; e Isabel Niño Alfonso y Beatriz Niño Alfonso, directoras de Nial Art Boutique Law Firm. El acto ha sido presentado por Nimfa Bisbe, jefa de las colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa”.
Leer másEl Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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JAPANESE PRINTS & THE BELLE EPOQUE
Öscar Puente Santiago · Major of Valladolid.
Sharing experiences, works and knowledge enrich the societies involved in such exchanges.
Cultural relations between the East and the West have been evident and fruitful in many areas, as this art exhibition Japanese Woodblock Prints and the Belle Époque, from Monet to Hokusai organized by the Valladolid City Hall modestly comes to show, particularly the remarkable influence Japanese art had in the most outstanding figures of the Belle Époque.
By the late 19th Century, when Japan opened up its doors, a wave of Japonisme spread around the Western world. Since then, the impact of the Country of the Rising Sun in the West was palpable and pretty soon the Japanese culture became a powerful source of inspiration for many European artists.
The influence was so strong, that creators of the caliber of Monet, Van Gogh or Toulouse-Lautrec introduced elements of Japanese art in their works and even copied Japanese prints.
This exhibition highlights that art provides incomparable testimony to illustrate the past. Indeed, the themes displayed in this magnificent exhibition reflect the spirit that, back in that period of peace and prosperity, prevailed in Japanese and European societies, when activities like theater-going, travelling, sports and leisure were common among those who moved around in the artistic circles.
The Valladolid City Hall is extremely pleased to host this exhibition and have the possibility of offering our neighbors and visitors this splendid art display that includes works on paper by some of the greatest Japanese and European artists from the late 19th and early 20th centuries.
Let us seize this opportunity and enjoy the pleasure of traveling, more responsibly today than ever, in space and time, through arts.
El intercambio de experiencias, trabajos y conocimientos siempre trae consigo el enriquecimiento de una sociedad.
Las relaciones culturales entre oriente y occidente han sido y son comunes en muchos ámbitos, centrándonos hoy en el mundo de la pintura.
La exposición La estampa japonesa y la Belle Époque, de Toulouse-Lautrec a Hokusai, que presenta el Ayuntamiento de Valladolid, nos descubrirá a muchos la influencia del arte japonés en las figuras más representativas de la Belle Époque.
A finales del siglo XIX, cuando Japón volvió a abrir sus puertas, una ola de japonismo cubrió el mundo occidental. El impacto de Japón en occidente durante aquellos años fue impresionante y, pronto, la cultura nipona comenzó a ser fuente de inspiración para muchos artistas europeos.
Tal fue el influjo que artistas de la talla de Van Gogh, Toulouse-Lautrec o Monet incluyeron algún elemento japonés en sus obras e, incluso, llegaron a realizar copias de grabados japoneses.
Esta muestra pone de relieve cómo el arte es, también, el mejor testigo del devenir de la historia. Así, los temas que protagonizan la exposición reflejan las actividades con las que tanto la sociedad japonesa como la europea ocupan esos días de prosperidad y paz: el teatro, los viajes, el deporte o las aficiones de disfrute son comunes en ambos artes.
Para el Ayuntamiento de Valladolid es un verdadero orgullo acoger esta muestra y poder ofrecer a nuestros ciudadanos esta suerte de exposición, con grandes obras en papel de los mayores referentes del arte nipón y europeo de la época.
Disfrutemos todos, en estos tiempos más que nunca, del placer de poder viajar a otros lugares y tiempos, a través del arte.
Instalación: manos de espuma de poliuretano y caramelos de resina de poliéster y pinchos de alambradas dentro
Serie UNFINISHED LANDSCAPE
Papel japonés, tinta china negra y pigmento sobre tabla. 100x80x17 cm
Atari Kultura Arquitectónica y yo organizamos un seminario y unas jornadas sobre la Bauhaus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
Atari Kultura Aruitectponica y yo organizamos un seminario y unas jornadas dsobre la Bauhus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
PSJM es un equipo de creación, teoría y gestión formado por Cynthia Viera (Las Palmas G.C., 1973) y Pablo San José (Mieres, 1969). PSJM se presentan como una «marca de arte», apropiándose así de los procedimientos y estrategias del capitalismo avanzado para subvertir sus estructuras simbólicas.
El «equipo-marca» ha sido incluido entre los 100 artistas más representativos del arte político internacional en Art & Agenda: Political Art and Activism (Gestalten, Berlín, 2011). También ha sido incluido en Younger than Jesus. Artist Directory. The essential handbook to the future of art (New York: Phaidon-New Museum, 2009) y Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (New York: Princeton Architectural Press N.Y., 2014, entre otras publicaciones.
Sus obras están presentes en numerosas muestras internacionales como Personal Structures en el contexto de la 58ª Bienal de Venecia (2019), Beyond the Tropics, en el contexto de la 56ª Bienal de Venecia (2015), Hic et Nunc, Hirshhorn Museum, Washington D.C. (2014), One Shot!, Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo (2014), Off Street, A Foundation, Londres (2009), The Real Royal Trip… by the Arts, PS1-MOMA, New York (2003, en colaboración con El Perro y Aitor Méndez), y otras de ámbito estatal como Prophetia, Fundación Miró, Barcelona (2015) o PIGS, Artium, Vitoria (2016).
En el ámbito teórico, cabe señalar algunas de sus últimas publicaciones: Arte y procesos democráticos (TEA, Tenerife, 2017), Fuego amigo (CENDEAC, Murcia, 2015) o el artículo «Marcuse y el lema de la CIA» en la Revista de Occidente (Madrid, 2016). Entre sus trabajos de gestión cultural se encuentran los comisariados de Sus formas, nuestro dolor (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2020), Tu País No Existe (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2019), Es personal (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2019), Biotopías (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2018), Arte y Participación Ciudadana (Las Palmas G.C., 2016) o la coordinación e imagen de World is Work, comisariada por José María Durán (Kwadrat, Berlín, 2010). Su intensa actividad se extiende a la didáctica, donde destaca su presencia como profesores invitados en la Washington State University o
los talleres de verano PSJM•Workshop en el Instituto Cervantes de Berlín (2012-2015) y en el Gabinete Literaio de Las Palmas GC (2018-2019).
La imagen fue tomada el día de la inauguración de la exposición El sueño de la razón. La sombra de Goya en el arte contemporáneo". Kubo Kutxa, San Sebastián, Del 23 enero 2020 al 12 de abril de 2020.
El lugar elegido para la instalación fue el espacio del PS1 conocido como “Sala de calderas”. Las connotaciones del propio espacio hicieron que que no fuera necesario modificarlo y que, al situar la pieza de El loco, el espectador tuviera la sensación de que este estaba encerrado en una celda. Es decir, tras recorrer un largo camino en la semioscuridad hasta llegar a la sala de calderas, el espectador se ve enfrentado a la contemplación de un personaje marginal que, en medio del ambiente fashion del mundo del arte, le obliga a salir de su confortable burbuja
La Gran es una galería de arte contemporáneo abierta en marzo de 2015 y ubicada en una vivienda de Valladolid que se convierte en símbolo de nuestros objetivos, pues nos permite, desde el espacio íntimo de una casa y en contacto estrecho con cada artista, un acercamiento con quienes están interesados en su obra que sea propiciador de otras actividades que impulsen el debate.
Con el objetivo de transmitir –en una ciudad en la que hay pocas galerías– que el entorno del arte puede ser algo aprehensible y cálido, queremos que La Gran sea más que un espacio de contemplación; por eso trabajamos con artistas que además de contar historias, se comprometen y sobre todo, buscan que el espectador mire con otros ojos la realidad, lanzando preguntas que hagan pensar, dudar de nuestras certezas o incluso perturben nuestro confort. Es el caso de Marina Núñez, Enrique Marty, Ignacio Pérez-Jofre, Laura Salguero, Guillermo Peñalver, Elisa Terroba, Eva Díez, Luis Pérez Calvo, Laura Piñeiro o Verónica Vicente, artistas representados por la galería y con los que aspiramos a ir creando un proyecto (galería, editora y espacio de producción) cercano y que use las redes y los medios de difusión para mostrar la capacidad transformadora de sus obras y sus ideas.
Además de con la galería, el proyecto de La Gran se complementa con una editora de arte y objetos asequibles diseñados por artistas destacados, como Marina Núñez, Enrique Marty, Daniel Verbis, Rosalía Banet o Elena Fernández Prada, entre otros, que busca acercar a todos los públicos la posesión de piezas de arte. Y en diciembre de 2016 hemos abierto La Recámara, un espacio dedicado a micro-residencias y proyectos con los que queremos propiciar debates y reflexiones que se sustenten en lo artístico como un recurso dinamizador de lo social.
Junto a mis compañeros Tomás García Asensión, Santiago Navarro, David Escalona y Miguel Cereceda.
Taller y editor de obra gráfica contemporánea.
SCULTO es la única Feria de arte especializada en escultura contemporánea, creada y desarrollada por profesionales del mundo cultural.
Nace del análisis del contexto artístico actual, de inquietudes regeneradoras en busca de nuevos escenarios para mostrar las creaciones artísticas en tres dimensiones; en definitiva, la escultura contemporánea de artistas españoles con proyección internacional representados por sus Galerías de Arte.
SCULTO desarrollará los programas SCULTOdeDÍA, SCULTOdeNOCHE y SCULTOeduca, SCULTOmuseo y SCULTOsigue, dirigidos a artistas, galeristas, coleccionistas, comisarios, críticos de arte, directores de museos de arte contemporáneo, mediadores culturales, estudiantes y público en general.
La asociación sculpture-network promueve el arte en tres dimensiones y a sus creadores. Es el portal europeo de la escultura contemporánea y apoya a SCULTO, garantizando su difusión a más de 17.000 suscriptores de sus noticias mensuales.
La asociación europea scultpture-network.org apoya este proyecto y actua como plataforma de difusión internacional.
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte