El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Te necesitamos para fortalecer la comunidad artística profesional del arte contemporáneo en España.
Leer más22 noviembre de 2021
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) ha presentado hoy en CaixaForum Madrid el informe El mercado español del arte en 2021, que llega a su cuarta edición por encargo de la Fundación “la Caixa”. La presentación ha contado con la participación de las autoras Marta Pérez Ibáñez, presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo; e Isabel Niño Alfonso y Beatriz Niño Alfonso, directoras de Nial Art Boutique Law Firm. El acto ha sido presentado por Nimfa Bisbe, jefa de las colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa”.
Leer másMadrid, 16 de noviembre de 2021.- El Auditorio de la sala Alcalá 31 ha acogido la presentación, por parte del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y Ramón y Cajal Abogados, del Informe Madrid Contemporánea III: Revisión del sector de las Artes Visuales en la Comunidad de Madrid y análisis de las ayudas al arte contemporáneo.
En el acto han intervenido Marta Pérez Ibáñez, presidenta del IAC; Lucía Mendoza, presidenta de la Delegación Territorial del IAC en Madrid; y Patricia Fernández Lorenzo, del bufete de abogados Ramón y Cajal, que ha colaborado en la elaboración de este informe.
De izquierda a derecha: Lucía Mendoza, Marta Pérez Ibáñez y Patricia Fernández Lorenzo en la presentación de Madrid Contemporánea III
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Leer más
2013-14, tinta sobre sevilleta de papel, 17 x 8,5 cm
Serie VIDA COMPRIMIDA
A través de una puesta en escena muy cuidada, sus imágenes nos asoman a lujosos espacios interiores en los que sobresale un elemento por encima del resto: el cuerpo humano reducido a volumen, forma y luz.
Madrid, 21 abril de 2020
NOTA DE PRENSA
perfoREDmx
El Museo La Neomudejar apuesta por un modelo basado en afectos y alianzas transatlánticas frente al covid-19
NACE EL CICLO DE VIDEOPERFORMANCE #CONFINAMIENTO
Durante 40 días, a partir del 25 de abril de 2020, la Red Mexicana de Performance perfoREDmx, a sus cinco años de formación, lanza una propuesta artivística bajo el lema #CONFINAMIENTO ciclo de videoperformance, reapareciendo en la escena internacional con esta campaña de contenidos online apoyada por una red institucional que reconoce su labor e interés en el mundo de las New Media Arts, concretamente en el videoperformance, bajo la coordinación desde México de Pancho López y Celeste Flores, con el apoyo de Lucy Magaña, Isis Pérez y Laura Lubozac. Se suman a esta iniciativa el CIDV del Museo La Neomudejar y otras instituciones internacionales como CCECR o Building Bridges AX
Para este periodo de cuarentena, se ha diseñado un programa invitando a cuarenta artistas a realizar solidariamente obras desde casa (de 1 a 5 minutos) para el ciclo de videoperformance #Confinamiento, el cual se desarrollará durante cuarenta días y que tendrá un estreno diario desde el 25 de abril y hasta el 3 de junio a las 13:00 horas (hora de México) y se compartirán por los canales de youtube y vimeo, así como en los muros del Facebook de los miembros y socios de la red. Entre los 40 artistas destacan nombres históricos del performance mexicano como María Eugenia Chellet, así como otros muy reconocidos de la escena internacional englobando a países como México, España, El Salvador, Guatemala, Colombia, Uruguay, Argentina, etc.
Para ello, perfoREDmx ha creado importantes alianzas con Museos, galerías y espacios independientes, sumando socios que brindarán cobertura en sus redes sociales a lo largo de esta campaña, además de que una vez finalizado el confinamiento, contará con nuevos foros de exhibición para mostrar y compartir la compilación de videoperformance resultante. Las instituciones que se han adherido a esta iniciativa de la Red son:
El Museo La Neomudéjar y el Centro de Investigación y Documentación del Videoarte (CIDV), incluyendo la compilación en el festival IVAHM en Madrid, España.
La Red de Artistas de Centro América (RACA) que programará el compilado en la ciudad de Guatemala y será presentado a su vez en la edición 2021 del Festival Forma y Sustancia.
El Centro Cultural de España en Costa Rica (El Farolito) que programará la muestra en sus redes sociales.
Building Bridges Art Exchange programará esta muestra en sus instalaciones o en otro espacio en Los Ángeles, California.
La Red Mexicana de Performance perfoREDmx, es una organización autogestiva y sin fines de lucro, que busca construir puentes de intercambio entre artistas, contribuyendo a la investigación, la difusión y el diálogo sobre el arte del performance en México. La Red está conformada por festivales independientes de performance en la República Mexicana. Los festivales en red son:
EXTRA!
Ciudad de México
Es un espacio de activación que surge como resultado de Performagia (Museo Universitario del Chopo, 2003-2009) con el fin de generar constantemente contenidos conjugando híbridos, los cuales no pueden catalogarse dentro de otras disciplinas artísticas -como el teatro o la música- con la finalidad de crear nuevos públicos, y brindarle a los consumidores habituales del performance contenidos experimentales. Coordinación: Pancho López
CORPÓREA
Zacatecas
Corpórea es un festival de performance que se realiza anualmente con el apoyo de la Universidad Autónoma de Zacatecas y del Instituto Zacatecano de Cultura. En este festival confluyen propuestas emergentes de artistas nacionales e internacionales, se llevan a cabo conferencias, presentaciones en vivo de performances y talleres que pretenden generar un diálogo con jóvenes artistas locales, para fomentar la producción y el disfrute del arte acción en Zacatecas. Coordinación: Isis Pérez
HORAS PERDIDAS
Monterrey
Surge desde el 2008 como un encuentro de performance teniendo como principal prioridad la utilización del espacio público para la presentación de ejecuciones de arte de performance. Convertida en Bienal Internacional desde el 2010, se sitúa en la búsqueda de un terreno de construcción y transformación socio-cultural comprendiendo que el arte del performance es un agente activo de cambio y beneficio social. Coordinación: Celeste Flores
LABORATORIO DE PERFORMANCE Y GÉNERO - LPG
Querétaro
El Laboratorio de Performance y Género (LPG) es una iniciativa volcada a la enseñanza, la investigación académica, artística y teórica en el rubro del arte acción y el cuerpo, así como a los temas relacionados a los estudios de género como la sexualidad, las diversidades, la teoría queer, la violencia, el arte, las fronteras, los limites, la memoria, las minorías y la identidad, a través de Coloquios, talleres, seminarios, festivales y exposiciones. Coordinación: Lucy Magaña
ENAPE
Pachuca
El Encuentro de Arte y Performance ENAPE es un encuentro anual que se realiza desde 2014, organizado por Revolver Azul. La duración de ENAPE es de 7 días de actividades, donde además de las muestras performáticas, se realizan talleres de especialización artística gratuitos para los participantes y el público asistente. ENAPE se convierte en una estadía artística para los participantes de una semana de creación que logra crear verdaderas redes de creadores que perduran fuera del encuentro. Coordinación: Laura Lubozac y Santísimo Ozzie
Videos programados:
25/04/2020 - Tzitzi Barrantes (Colombia)
26/04/2020 - Fina Ferrara (México)
27/04/2020 - Aura Torres (México)
28/04/2020 - Isabel León Guzmán y Llorch Talavera (España)
29/04/2020 - Belén Villegas (México)
30/04/2020 - Juan Pöhls (México)
01/05/2020 - Antonio Palacios (México)
02/05/2020 - Marco Ávila Rodríguez (México)
03/05/2020 - Laura Valadez Márquez (México)
04/05/2020 - Mayté Esparza (México)
05/05/2020 - Colectivo Meraki (Gael Estrada Ortiz y Esmeralda Espinosa López) (México)
06/05/2020 - Kiyo Gutiérrez (México)
07/05/2020 - Lysette Yoselevitz (México/Canadá)
08/05/2020 - Mario Barragán (México)
09/05/2020 - Trino Guerrero (México)
10/05/2020 - Arely Becerra (México)
11/05/2020 - G. Hurley Santos (Argentina) y Amaranta Mérida (México)
12/05/2020 - Irvin Gritatti (México)
13/05/2020 - Eliana Gómez (México)
14/05/2020 - Elidé Guzmán Gómez (México)
15/05/2020 - Ever Rodas (Guatemala)
16/05/2020 - Mar Coyol (México)
17/05/2020 - Alexia Miranda (El Salvador)
18/05/2020 - Alejandro Jahuey (México)
19/05/2020 - María Eugenia Chellet (México)
20/05/2020 - Jorge González Hincapié (Colombia)
21/05/2020 - Anabel Vanoni (Argentina/México)
22/05/2020 - Rodrigo Arenas-Carter (Chile)
23/05/2020 - Choya Jackson (Costa Rica)
24/05/2020 - Lechedevirgen Trimegisto (México)
25/05/2020 - Ivonne Navas Domínguez (Colombia/México)
26/05/2020 - Mario Ortiz Ossa (Colombia/Argentina)
27/05/2020 - Ángela López Ruiz (Uruguay)
28/05/2020 – Luiza Prado (Brasil)
29/05/2020 – Sarah Trouche (Francia)
30/05/2020 - Rokko Juhász (Eslovaquia)
31/05/2020 - Paola Paz Yee (México)
01/06/2020 – Karla Solano (Costa Rica)
02/06/2020 – Begoña Grande (España)
03/06/2020 - Yolanda Benalba (España/México)
* Esta programación está sujeta a cambios o reajustes sin previo aviso.
Instalación: manos de espuma de poliuretano y caramelos de resina de poliéster y pinchos de alambradas dentro
Bajo el título de Eros, la nueva exposición de Stefano Bonacci recorre los últimos trabajos del artista italiano, basados en la mitología griega y romana, y en particular en el mito de Eros, hijo de Afrodita.
A través de una serie de esculturas realizadas principalmente a base de terracota y yeso, pero también con materiales como el hierro o el latón, Bonacci se acerca a conceptos íntimamente relacionados con aquellos seres mitológicos, como la belleza ideal, el deseo físico, el poder sexual o la bondad. Da así lugar a imágenes y formas que surgen de modelar la arcilla y trabajar con materiales y métodos tradicionales siempre con sus propias manos; tocando el material.
Una cuestión, la de modelar manualmente, que no es meramente técnica o formal, sino que coloca al artista en esa tensión entre la belleza ideal y el deseo que la acompaña; temas fundamentales también en el arte y que han asumido diferentes formas en cada época. Eros es, de hecho, quien desea, quien tiende su arco hacia lo bello y lo bueno.
En esta exposición, las obras redescubren el mito y lo reformulan recreándolo en formas inquietantes y misteriosas fruto de un tiempo que nos coloca hoy frente a un muro aparentemente infranqueable. Al pie de ese muro, el arte, impulsado por el deseo, vuela armado con un arco y flechas, como un Eros alado, buscando el bien y la belleza.
A través de estas obras que buscan un fuerte impacto visual, la propuesta de Bonacci, en línea con su trayectoria artística, cuestiona ideas, emociones, mitos, arquetipos, el azar, la naturaleza, el hombre o la razón.
Serie IN-DEPENDENCIAS
Autorretrato con obelisco esponjiforme. Secuencias de la documentación del deshielo. 13 de abril de 2001. Rua Riveira dos Peiraos, Pontevedra. Duración: 3 horas 10 minutos
“Lenta venganza de lo inmóvil” es una exposición que reúne obras de Paula Anta, Tamara Feijoo y Ella Littwitz, tres artistas que utilizan la vegetación como metáfora de la realidad sociocultural contemporánea, como un elemento colonizador del espacio artificial construido por el ser humano.
Performance colectiva en la que participaron 613 personas, realizada el 29 de mayo de 2016 en la carretera que une las aldeas de Santa María de Navas y Pallares (Montemolín, Badajoz)
Sueños, razón y monstruos
Performance
La Muga Caula, 12a trobada internacional de poesia d'acció i performance |
Les Escaules (Alt Empordà), Gerona | 2016
Foto: Patrick Morarescu
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte