Sergi Aguilar en la Galería Michael Dunev Art Projects
Durante el mes de julio, la galería Michael Dunev Art Projects de Torroella de Montgrí presentará una exposición de pintura, escultura y obra sobre papel del artista barcelonés, Sergi Aguilar, que abarca una selección de trabajos ineditos realizados durante los últimos ocho años.
Considerado uno de los principales escultores españoles de su generación, Sergi Aguilar nació en Barcelona (1946), realizando estudios en la Escola Massana y en el Conservatori de les Arts del Llibre de Barcelona. Sus trabajos iniciales decantaron hacía el diseño y elaboración de joyas, pero en un viaje a París, atraído por la obra de Brancusi, Julio González y los constructivistas rusos, decidió definitivamente dedicarse a la escultura. Su obra, en hierro desde 1979, es una síntesis del minimalismo con el racionalismo geométrico, caracterizada por su exquisita antención al detalle.
Convocatoria pública para seleccionar una plaza de conservador asociado en ARTIUM
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz precisa incorporar un Conservador asociado. Los candidatos deberán aportar una memoria en la que definan su visión del contexto artístico, social, cultural y museal en el ámbito nacional e internacional. El plazo de recepción de candidaturas finaliza el 10 de julio.
El 31 de enero de 2007 el “Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo”, redactado por el IAC junto a otras asociaciones del sector (ADACE, Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, Consejo de Críticos de Artes Visuales, Unión de Asociaciones de Artistas Visuales y Unión de Asociaciones de Galerías de Arte de España), fue firmado por los presidentes de éstas y por la Ministra de Cultura, Carmen Calvo. Fue el resultado de una larga gestación iniciada en otoño de 2005 y el principio de un cambio de actitud en los responsables políticos frente a la gestión de las instituciones artísticas. El principio en el que se basa el documento, que está pensado para museos dependientes total o parcialmente de administraciones públicas (aunque es adaptable a otras entidades), es similar al que en el ámbito anglosajón se denomina arm’s length: la administración delega el gobierno del museo o centro en un patronato cuyos miembros incluyen representantes directos de la propia administración, la cual elige además un número de expertos en la materia y da cabida a empresas o instituciones que prestan un apoyo efectivo al museo. Este modelo de gestión es más fácilmente aplicable cuando los museos o centros tienen estatuto jurídico de fundación, agencia pública o similar, ya que disfrutan de mayor autonomía administrativa y flexibilidad organizativa.
El Patronato de la Fundación La Laboral, Centro de Arte y Creación Industrial seleccionó, el pasado lunes, día 8, la candidatura de Benjamin Weil para desempeñar el puesto de Comisario Jefe de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. La propuesta de Weil ha sido elegida de entre las ciento veinticuatro candidaturas recibidas y ha obtenido la más alta consideración a lo largo de todo el proceso de selección y su nombramiento como Comisario Jefe es resultado de su experiencia notoria en el ámbito interdisciplinar de las artes visuales, la tecnología, la ciencia y la creación industrial.
El Tribunal de Selección se reunió el martes, día 2 de Junio, y ha estado formado por los miembros de la Comisión Ejecutiva del Patronato de la Fundación y por Gerfried Stocker, Director de Ars Electronica Linz y miembro de la Comisión Científica de LABoral. La idoneidad de Benjamin Weil para el puesto se decidió por unanimidad.
La exposición colectiva Shining by Absence (Brillando por ausencia) gira en torno a una de las obras más importantes de Robert Barry All the things I know but of which I am not at the moment thinking - 1.36pm, June 15, 1969 (Todo aquello que conozco pero en lo que ahora no estoy pensando – 1.36pm, 15 de junio, 1969). Los siete artistas, aludiendo a este conocido statement, tratan el tema de la ausencia transformando este concepto en algo poético e irónico mediante instalaciones, pinturas y objetos.
Brillando por ausencia viene a significar una ‘ausencia presente’. La obra de Robert Barry remite a esta idea, a momentos precisos que apenas son perceptibles como los pensamientos, que van y vienen. Siendo uno de los artistas más relevantes del conceptualismo ameriacano, abogó por desechar la idea clásica de ‘obra de arte’, defendiendo las obras que crean relaciones y reflexiones fuera de la propia obra. Para Robert Barry el sentido ya no proviene del objeto sino de la experiencia que se obtiene. Así, la obra de arte se reduce a conceptos mentales ya que la construcción de la misma es algo mental. De este modo, muchas de sus obras sugieren un espacio invisible que va más allá del espacio físico, del material. Los artistas que conforman la exposición referencian la obra de Robert Barry, describiendo objetos o fenómenos que no son visibles a primera vista, evocando en su trabajo cierta tensión entre lo objetual y lo inmaterial. En el proceso revelan una mirada a lo periférico, lo efímero y lo latente, donde el lenguaje deviene el elemento central. Las piezas de texto y objetos que presentan articulan un proceso atento de pensamientos o conceptos, produciendo un encuentro frágil y etéreo que relaciona la experiencia del especatador con algo espiritual. Según Michael Fried este momento tiene resonancias religiosas; Presentness is grace[1] (El estar presente es una gracia). Cada uno de los siete artistas trata una temporalidad donde lo efímero perdura en el espacio o en ilusiones no expresadas.
Dentro del Festival de Fotografía PHOTOESPAÑA la galeria ASTASTARTÉ expondrá desd el 2 de Junio, la obra de GILBERT GARCIN proyecto comisariado por MIGUEL FERNANDEZ-CID.
Ignacio Pérez-Jofre en la Sala CAI Luzán de Zaragoza: Diario
Ignacio Pérez-Jofre presenta su obra más reciente en la sala CAI Luzán de Zaragoza, la serie Diario formada por pequeñas pinturas realizadas con gouache directamente sobre fotografías del periódico.
Esta obra supone un cambio en su forma de trabajar. Si en los últimos años su proceso de trabajo partía de recorridos fotográficos por la ciudad, en los que recogía imágenes que después interpretaba pictóricamente, actualmente (por motivos tanto estéticos como biográficos) no sale a esa búsqueda de imágenes, sino que espera a que éstas lleguen hasta él, que sean las imágenes las que, por así decirlo, vayan a buscarlo a casa. Y lo hacen, desde luego, a través de varios medios: televisión, propaganda, envoltorios, periódicos.
