El Archivo personal de Karin Ohlenschläger pasa a formar parte de los fondos del Archivo de la UCM
Karin Ohlenschläger (Hannover, 1959 - Gijón, 2022), socia fundadora del IAC, fue posiblemente una de las gestoras culturales en España más influyentesde las últimas décadas del siglo XX y las primeras del XXI. Su decisiva participación en innovadoras propuestas artísticas, como el mítico Espacio P, creado por el canario Pedro Garthel, o MediaLab Madrid, que ella misma puso en marcha a comienzos de los 2000, le situó en el centro de la creación artística contemporánea, cuyo transitar fue, además, recopilando en un archivo personal que, como afirma la profesora de Ciencias de la Información Raquel Caerols Mateo, es“una contribución central para la conformación del relato del arte de los nuevos medios, de las prácticas artísticas más pioneras e innovadoras de las últimas décadas”.
Desde este 15 de enero el archivo personal de Karin Ohlenschläger está incorporado a los fondos del Archivo de la Universidad Complutense de Madrid.
Galería d'Art l'Arcada | Lluís Puiggròs i Javier Garanto | 17 de enero
La primera exposición del año en la Galería d'Art l'Arcada es un tándem, un binomio, una pareja de artistas que no se conocen, pero que tendremos la oportunidad de disfrutarlos juntos, un fifty-fifty, un win-win. Lluís Puiggròs, artista ya conocido por clientes y coleccionistas y Javier Garanto, artista joven que nos presentará por primera vez sus obras en una exposición, aunque ya hemos tenido el placer de disfrutarlo en las colectivas de verano. Complementarios, antagónicos, diferentes, atrevidos, divertidos, sorprendentes
Antes de la presentación tendremos la ocasión de conocer un proyecto editorial singular: CAP DE BROT.
La inauguración es el viernes día 17 de enero a las 8 de la tarde con la presencia de ambos artistas.
Urban Gallery | Exposición “De Silentes a Filos” | Hinojosa
Hinojosa. Filos figura XV. Hierro, resina y cemento 94x19,5x11 cm. 2002
Urban Gallery acoge la exposición “De Silentes a Filos” de Hinojosa. Esta exposición supone un recorrido por la obra del artista desde sus inicios. Esculturas, dibujos y objetos de toda su trayectoria.
Esta semana en StudioRGF Arriaza11 acompañando CO LO RES, su inusitado arcoíris compuesto por las obras de Alvar Haro, Gosia Trebacz, Jesús Ibañez, Daniel Garbade, Jose Maria Cuasante, Vicente Gómez, Concha Romeu y RGF, presentan una nueva tanda de popups de tres días de duración, con un marcado énfasis en el color, combinando la participación de artistas que ya han pasado por su espacio, como Baptiste Laurent que presenta mascaras racializadas, Alex Erz que nos sorprende con un Madrid multicolor, Cao Kaal que nos llama la atención sobre los cuerpos no normalizados, Rosa Guerrero que nos aturde con sus espejos y Joan Fernando que nos revela el lado mas atormentado de su sexualidad, con otros que se estrenan con ellos, como Nelson Sacramento y Arturo Sarramian.
Por otro lado, comenzarán a rifar este sábado las obras de "La vida en positivo" que generosamente donaron los artistas, comenzando por la pieza de De Lucca.
Horario: Jueves y viernes de 19 a 21h. y sábado de 12 a 14h.
Visitas guiadas: Viernes a las 20h. y sábado a las 13h.
Calle Arriaza, 11 Madrid. Metros más cercanos Plaza de España y Príncipe Pío.
Galería Fernando Pradilla | Emilio Gañán "Hipocampo" | hasta el 31 de enero
"Hipocampo" es el reciente proyecto de uno de los artistas de más larga vinculación con la Galería Fernando Pradilla, Emilio Gañán (Plasencia, 1971). Pintor, comisario y profesor de pintura en la Universidad de Salamanca, Gañán ha desarrollado una sólida carrera en el ámbito de las artes visuales, y sus obras forman parte de importantes colecciones privadas e institucionales, tanto en España como en el extranjero.
Con esta exposición, Gañán quiere despertar la sensación de extrañamiento, conectando al mismo tiempo las variadas acepciones del término: las analogías poéticas que puede inspirar el caballito de mar -Hippocampus- y por otro, el órgano cerebral, modulador de la memoria y de la percepción espacial
Las nuevas obras de Hipocampo dejan al descubierto las huellas del propio proceso creativo, al tiempo que entablan ese trance entre lo racional y lo subjetivo que recorre toda la producción artística de Emilio Gañán, y el espectador explorará un todo compositivo donde la experiencia del color, la composición y la forma conquistan el espacio como una pieza musical.
El jueves 23 de enero a las 19:30 horas, tendrá lugar un coloquio entre el artista Emilio Gañán y el crítico y comisario Alfonso de la Torre.
Lunes a viernes: 11h. a 21:00h. Sábados: 11h. a 20:00h.
Performance "Rojo decolonial en la pintura de Vincent Van Gogh" de Gloria Godínez en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Esta performance de Gloria Godínez es también una acción sonora que expone el origen de la grana cochinilla en el México precolonial y su traslado a las Islas Canarias. La ruta migratoria –que la artista comparte con el insecto– se narra en castellano y zapoteco, con testimonios que ha recogido de los protagonistas actuales del cultivo para visibilizar la historia material del rojo: millones de personas cultivando el insecto, la preparación tintórea y las rutas comerciales a través de los siglos. En diálogo con la obra de Van Gogh en el Museo, la pintura del neerlandés constituye un caso excepcional en su época debido al enorme número de piezas en las que utilizó la grana en yuxtaposición de su complementario, el verde; no hay un giro decolonial en su obra, el rojo no exalta la idea colonial del lujo y poder que tuvo en la pintura de entre los siglos XVI y XVIII.
Miércoles 22 de enero, a las 18 h.
Ciclo de performances Visión y presencia, comisariado por Semíramis González.
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Salas de la colección permanente.
El Centro de Arte FMJJ convoca la V edición de la beca para cursar el Máster en Bellas Artes del Art Institute FHNW de Basilea
Art Institute FHNW de Basilea
El Centro de Arte Fundación María José Jove convoca la V edición de su Beca de Formación Artística, destinada a artistas nacidos en Galicia que deseen cursar el Máster en Bellas Artes del Art Institute FHNW de Basilea (Suiza). Con una dotación de 25.000 euros, la beca busca impulsar la formación de creadores gallegos en un entorno internacional, promoviendo el desarrollo de su práctica artística y fortaleciendo el vínculo entre la cultura local y las dinámicas globales del arte contemporáneo. El plazo para presentar las solicitudes está abierto hasta el 15 de marzo.
El Máster of Arts FHNW en Bellas Artes aborda a lo largo de dos años un examen en profundidad de la práctica artística del alumnado y se presenta en forma de seminarios, simposios y talleres. Es el único operativo en estos momentos en Europa con un currículum especializado en género, naturaleza y justicia social, y basado en una práctica que oscila entre la experimentación, la investigación, la teoría y la autorreflexión crítica.
El plazo para presentar las solicitudes estará abierto hasta el 15 de marzo.
Coro López-Izquierdo | Inauguración de la exposición “Arquitectura invisible” en la Fundación Valentín Madariaga, Sevilla
“Arquitectura Invisible” es una exposición que reúne a ocho destacadas artistas contemporáneas en torno a un concepto central: la arquitectura como lenguaje invisible que conecta lo emocional, lo ético y lo estético. A través de esculturas, instalaciones, pinturas y piezas interactivas, esta muestra propone una experiencia única para reflexionar sobre nuestra relación con el espacio, los materiales y la memoria.
Es una oportunidad única para explorar el arte contemporáneo desde una perspectiva conceptual e íntima, en un espacio emblemático de Sevilla.
Inauguración: viernes 17 de enero de 2025 a las 19:00 h.
Del 17 de enero al 23 de marzo de 2025.
Horario de visita: Lunes a viernes: 9:00 - 14:00 y 16:00 - 20:00. Fines de semana: 10:00 - 14:00 h.
Entrada gratuita.
Fundación Valentín de Madariaga, Avda. de María Luisa s/n, Sevilla.
Chillida Leku | Un año celebrando el centenario del nacimiento de Eduardo Chillida
A lo largo de 2024, Eduardo Chillida 100 años. Lugar de encuentro ha reunido a miles de personas a través de más de 50 actividades: cerca de 20 exposiciones, publicaciones, conferencias, conciertos y propuestas educativas que han dado vida a su obra y pensamiento
Agradecemos a todas las instituciones y personas participantes de la extensa programación que se han unido a este gran homenaje a Chillida.
Gracias especialmente a vosotras y vosotros, el público que habéis hecho de este homenaje un espacio único de encuentro y celebración.
La programación del centenario se extenderá también durante 2025 con nuevas exposiciones, actividades y publicaciones en torno al artista.
No os perdáis elvideo resumen de este primer año del centenario.