II ENCONTEXTO: encuentro para la reflexión de la fotografía en España
Este proyecto cumple su segundo año con el propósito de provocar un encuentro entre los diferentes agentes del sector fotográfico. Un encuentro para el debate y reflexión en torno a la infraestructura y gestión de la fotografía en España.
Esta segunda edición de ENCONTEXTO: ENCUENTRO PARA LA REFLEXIÓN DE LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA persigue conocer y divulgar la realidad más desconocida de la fotografía como es, su gestión e institucionalización.
En paralelo al nuevo montaje de su colección y a las exposiciones temporales que tienen a la escultura y al discurso de lo escultórico como protagonistas -Julio González, Juan Muñoz, Josiah McElheny, Paul Sietsema o Thomas Schütte-, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta el próximo jueves, 16 de abril, el ciclo de diez conferencias Objetos de discordia, territorios en disputa. Los debates de la escultura en el siglo XX.
La relación de la escultura con el discurso de la modernidad responde a una condición dialéctica. De un lado, su diseminación en la experiencia y cotidianidad han impedido la categorización estructural en la doctrina modernista; de otro, esta misma situación de afuera replantea y redefine la modernidad a través de un cuestionamiento permanente, desde el nominalismo del readymade hasta la contingencia epistémica del postminimalismo, citando dos casos específicos.
La recién reformada sala Verónicas de Murcia inauguró el martes 15 de Abril Mundo. Seco. Benamor. Amarga, la primera exposición de la artista Eva Lootz (1940, Viena) en esta capital. La muestra se centra en el tema del agua haciendo un retrato del territorio a través de los nombres de los cursos de agua que configuran la cuenca hidrográfica del río Segura.
Estos nombres, generalmente poco conocidos, incluso para los habitantes de la región murciana, reflejan de manera sorprendente las diferentes capas del ir y venir de los pobladores de la zona: son el sedimento palpable del devenir histórico que ha modelado el paisaje.
Con el título de Pintura corriente, el Museo de Teruel presenta por vez primera en sus salas de exposiciones temporales la obra de Enrique Larroy (Zaragoza, 1954). Con las lógicas derivas que en el tiempo han acompañado a la trayectoria de este reconocido artista, su obra actual continúa siendo receptáculo visual privilegiado de casi los mismos asuntos conceptuales que le interesaron desde que comenzó la práctica de la pintura a comienzos de los años setenta. El color, la forma, la geometría, el azar, el tiempo y el espacio son los engranajes principales del complejo mecanismo perceptivo que obliga a las imágenes a tomar posición desde visiones contradictorias y yuxtapuestas, siempre inestables, e incluso, irreconciliables.
El propósito de esta exposición organizada por el Museo de Teruel con la colaboración del Ayuntamiento de Alcañiz en cuyas salas se presentará a continuación, es abordar la pintura en su poética misma: se trata de posar la mirada en la superficie del cuadro para así poder aproximarnos al acto de pintar, con el deseo de comprender desde el análisis crítico, y por supuesto desde la soberana intuición, los mecanismos puestos en práctica por el pintor para permitirnos ver. La pintura entonces hace acto de presencia, dirigiendo la mirada de quien la contempla hacia ámbitos insospechados, arrumbando certezas y propiciando desvíos impredecibles en las huellas de la acción de quien la ejecuta.
Avelino Sala presenta ¨El video Arde¨ en el MNCARS
El artista gijonés Avelino Sala presenta lo que será, Fuego camina conmigo, dentro del contexto del programa de los encuentros internacionales de video, en el MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, y a la vez en el espacio Tabacalera, futuro centro Nacional de Artes Visuales.
Desde el 16 al 25 de abril de 2009, los 18° Rencontres Internationales crearán nuevamente, durante 10 días, un espacio de descubrimiento y reflexión entre el nuevo cine y el arte contemporáneo, teniendo como sede diferentes lugares.
Viaje a Niarrairuz: exposición individual de Ramón Zuriarrain
Pinturas, papeles, objetos
Viaje a Niarrairuz nos sumerge en la obra más reciente de Ramón ZURIARRAIN, San Sebastián, 1948, que desembarca en la galería ARTEKO después de cuatro años sin exponer en su ciudad natal. Y regresa como siempre, como un autor inclasificable que es, rompiendo esquemas preconcebidos, mostrando su última y prolífica producción. Sea en un registro pictórico por una abstracción, sea a través de una figuración expresionista, o sea en un territorio mestizo, ZURIARRAIN sorprende con un mundo imaginario de inconcretas presencias.
Seminario de Gestión de audiencias en entidades culturales
Herramientas para la captación de nuevas audiencias y públicos
Los museos, las galerías de arte, las fundaciones y los centros culturales se enfrentan cada día a la difícil tarea de atraer visitantes y fidelizarlos.
