Galería Freijo | Performance de Bartolomé Ferrando | 13 febrero | 19 h.
Con motivo de los últimos días de su exposición Propuestas poéticas en el programa LZ46 de Galería Freijo, Bartolomé Ferrando realizará el jueves 13 de febrero a las 19h, una acción fonético-sonora en la galería.
Además, presentará junto a su editor su último libro "En la línea del horizonte", publicado por La única puerta a la izquierda, y que estará a la venta tras la presentación y la performance.
Nueva exposición en Chillida Leku "Harri, Lurra, Huts" | Hasta el 26 de mayo
Vista de la exposición Harri, Lurra, Huts en Chillida Leku. Foto: Alex Abril
Los socios del IAC tienen acceso gratuito a Chillida Leku y sus exposiciones
Chillida Leku inaugura Harri, Lurra, Huts [Piedra, tierra, vacío], exposición que analiza el universo matérico de Eduardo Chillida desde la perspectiva de la tierra y la piedra, a través de medio centenar de piezas espectaculares, entre ellas, sus conocidas conocidas Lurrak –esculturas de tierra chamota–, escultura monumental y de pequeño formato en diversos tipos de piedra en soportes como el cemento o el mármol. La exposición, que se podrá visitar hasta mayo de 2025, manifiesta el carácter esencial de estos materiales en la evolución artística de Eduardo Chillida y su capacidad para generar espacios trascendentales.
La museografía se ha abordado con un enfoque de sostenibilidad medioambiental con la colaboración de La Pedrera, Tti BOVIS GROUP, el Museo Balenciaga y el Museo San Telmo
Chillida Leku, que durante el último año ha recibido más de 85.000 visitantes, forma parte del informe Lo mejor de la cultura 2024 del Observatorio de la Cultura, donde se sitúa en el vigésimo puesto en el ránking nacional y ostenta el cuarto en el País Vasco.
Jose Quintanilla | "Memorabilia, La Memoria Inventada" | DDR Art Gallery
Jose Quintanilla, presenta de manera exclusiva en DDR Art Gallery, Memorabilia [La Memoria Inventada]. un proyecto que nos invita a la reflexión sobre la construcción de la historia y nuestra memoria colectiva a través de bellas imágenes que beben directamente de la estética romántica, en las que el autor, lleva trabajando mas de seis años.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 2 de marzo de 2025.
DESCUENTO EXCLUSIVO 5% de descuento en la exposición. Utiliza el código MEMORABILIA2025 en la pantalla de pago o haz clic en el enlace para aplicar automáticamente el descuento a tu pedido. Oferta válida del 27 ene 2025 al 2 marzo 2025.
De martes a viernes de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00. Sábado, domingo y lunes, se requerirá cita previa.
Feria Estampa | Encuentros COLECCIONA 2025 | Reserva tu plaza
COLECIONA 2025 dedica su XII Edición a la relación de distintos coleccionistas de arte contemporáneo con la arquitectura, el urbanismo, la gestión cultural y la creación artística en un programa que presenta distintos espacios ideados, vividos y gestionados por coleccionistas privados de arte contemporáneo en nuestro país que impulsan y fomenta las industrias culturales.
El programa de esta edición indaga en la actividad que distintos coleccionistas llevan a cabo en espacios creados para sus colecciones de arte contemporáneo, así como los procesos de dinamización del sector cultural que estos emprenden a través de diversas acciones educativas y divulgativas. En esta edición destaca la labor del coleccionismo privado incidiendo en el apoyo a la creación artística y literaria, así como a la arquitectura y el urbanismo que acompañan los diferentes contextos socioculturales de los coleccionistas y las ciudades en las que despliegan sus iniciativas. A su vez el nuevo programa América ida y vuelta, que persigue el crecimiento cultural conjunto entre América Latina y España, también se verá inserto en estos encuentros gracias a la participación de diversos intelectuales latinoamericanos.
André Masson, Homme endormi, 1922, 45 x 61,5 cm (detall)
"De Masson a Plensa. Dibuixant una col·lecció IV" en la Galeria Marc Domènech.
Artistas seleccionados: Miquel Barceló | Albert Gleizes | Julio González | Fernand Léger | Alberto Magnelli | André Masson | Henri Michaux | Jaume Plensa | Antoni Tàpies…
"Fumi aurum templum" de Cristina Déniz en el Centro de Arte La Regenta
"Fumi aurum templum" de Cristina Déniz, plantea un valle de contrastes; madera carbonizada, con heridas abiertas de pan de oro. Cristina Déniz Sosa entrelaza la naturaleza y lo sacro en una bellísima instalación erigida a partir de pinos quemados del gran incendio que azotó Gran Canaria en 2019. La sala se llena de restos quemados se presentan como testigos silenciosos de la relación entre la humanidad y el entorno. Chapa metálica deformada por el fuego, vestigio de un coto de caza, que refuerza la idea de la problemática interacción humana con los espacios naturales.
Con un profundo simbolismo, el uso del pan de oro en las cicatrices de los troncos resalta el valor de lo perdido y propone un diálogo entre lo vivo y lo no vivo. Esta obra no solo plantea preguntas sobre la explotación irresponsable de los recursos naturales, sino que también propone una reflexión sobre nuevas formas de coexistencia. Nos recuerda que el 80 % de los incendios forestales tienen origen humano, subrayando nuestra responsabilidad en el cuidado y respeto por el medio ambiente
Hasta el 22 de marzo en el Centro de Arte La Regenta.
Entrada gratuita, acceso libre.
Martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas / sábados de 10:00 a 14:00 horas / domingos, lunes y festivos cerrado.
C/ León y Castillo, 427. Las Palmas de Gran Canaria.
La Sala de Exposiciones del centro de la UNED de Barbastro acoge la exposición Confluencias, producida por el Gobierno de Aragón y desarrollada a iniciativa de PMAC (Plataforma de Mujeres en el Arte Contemporáneo) en el marco de la II Muestra Internacional de Arte Contemporáneo realizado por mujeres.
Inauguración y visita guiada: jueves 6 de febrero, 19 h.
La exposición, comisariada por Alejandra Rodríguez Cunchillos y haciéndose eco del objetivo general de PMAC de dar visibilidad al papel de la mujer en las artes, está concebida como un punto de reflexión y revisión de los planteamientos bajo los que se ha relatado la historia del arte, tanto por la ausencia de figuras femeninas como por omisión de los trabajos realizados más allá del mundo occidental.
Confluencias es un encuentro intergeneracional e intercultural a través de una nómina de doce mujeres artistas que dialogan entre sí a través de manifestaciones y técnicas artísticas de diferente índole (gouache, ceras, óleo, acrílico, litografía, xilografía, cianotipia y tintas sobre diversos soportes; textil, escultura, videoinstalación, fotomontaje, instalación con gres y otros materiales).
Artistas presentes en la muestra: Juana Francés, Julia Puyo, Luoise Bourgeois, Mari Ito, Aurèlia Muñoz, Ana Daganzo, Linda Lindeberg, Charo Costa, Atsuko Tanaka, Lidia Benavides, Natalia Escudero y Grete Stern.
Manuel Velasco en Sala Parés | Inauguración 🥂 Sábado 8 de febrero
Manuel Velasco. Orilla, 2024. Acrílico y hierro micronizado sobre lino, 65 x 73 cm.
Sala Parés presenta "Huellas del paraíso",la nueva muestra individual de Carlos Morago (Madrid, 1954).
La obra de Carlos Morago plasma espacios vacíos y austeros, serenos y equilibrados, iluminados con una luz suave y clara que le permite explorar una riquísima gama de grises y blancos, que son los colores más presentes en su paleta. Construye escenas de gran fuerza lírica, impregnadas de una atmósfera enigmática, casi metafísica. Crea espacios deshabitados y silenciosos con los que nos demuestra que es un maestro de las ausencias.
Inauguración: sábado 8 de febrero a las 12h. Espai 1.
La Casa Amarilla | Exposición: Sara Quintero. De algas y perlas
Sara Quintero. En suspenso, 2024-2025
La Casa Amarilla dedica su actual programación expositiva al legado deVirginia Woolf cuando se cumple el centenario de la publicación de su novela La señora Dalloway. De esta obra se ha señalado que inauguró una nueva forma de narrar. A través de sus personajes protagonistas Clarissa Dalloway y su doble Septimus Warren Smith, escuchamos la voz de Virginia Woolf: su interés en examinar la vida y la muerte, y su deseo de explorar la cordura y la locura; quizá para comprender la verdad demente.
El amor por la vida nacido de la cordura y de la demencia aparece sugerido en las pinturas y dibujos que la artista Sara Quintero (Madrid, 1971) presenta en su exposición De algas y perlas. La guerra los atraviesa sin concesión y, como en la obra de Virginia Woolf, todo está conectado, manteniendo el equilibrio tan buscado por la escritora. El mundo exterior se disuelve bajo las aguas; las olas que proyectaban su corazón hasta lo más alto, rompiéndose para volver a alzarse provocando el dolor insoportable que le hacía desear la muerte, pasan por encima en los fondos submarinos que pinta Sara Quintero, donde habitan suspendidas y a resguardo las sombras inciertas de presencias fantasmáticas.