Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte arranca el 2026 con 30 + 11, su habitual Exposición Aniversario, que viene en esta nueva edición cargada de energía y luminosidad. Con unas obras valientes y rompedoras de artistas que exploran las conexiones emocionales del color y su potencia expresiva.
Vilhelm Hammershøi. Interior con mujer al piano, Strandgade 30. 1901 Óleo sobre lienzo, 55,9 × 45,1 cm. Colección privada. Foto: ©Bruno Lopes
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ha inaugurado una nueva exposición temporal dedicada a Vilhelm Hammershøi, uno de los artistas más singulares y evocadores del arte europeo.
Esta primera gran retrospectiva en España reúne cerca de un centenar de obras que invitan a descubrir sus enigmáticos interiores, escenas de silenciosa belleza que continúan fascinando al espectador contemporáneo. Bajo el subtítulo "el ojo que escucha", la exposición propone un recorrido único por su universo creativo y su particular forma de captar el tiempo, la luz y el silencio.
Organizada en colaboración con la Kunsthaus Zürich, esta muestra constituye una oportunidad excepcional para acercarse a la obra de un artista imprescindible.
La Fundación de Amigos del Museo Reina Sofía, junto con Ramón y Cajal Abogados y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, organizan la VI edición de las Jornadas de Coleccionismo, un encuentro dedicado a analizar el papel de las colecciones privadas en el arte contemporáneo y su estrecha relación con la arquitectura de los espacios que las acogen.
Miércoles 18 febrero, 2026, de 18:00 a 20:30 h
Cine Sabatini. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Bajo el eje coleccionismo, arquitectura y patrimonio, se presentan proyectos que ejemplifican nuevas formas de activar el patrimonio histórico a través del arte contemporáneo, contribuyendo al desarrollo de museos y centros de arte en ciudades con una intensa actividad cultural y una creciente proyección internacional.
Gema Polanco. Talismanes
Últimas días de la exposición de Gema Polanco "Amor, mira como vivo" en la Galería Moisés Pérez de Albéniz.
Hasta el sábado 14 de febrero.
La Galería Rafael Ortiz presenta "Graciela Iturbide. Encuentros", una exposición que celebra la obra de la fotógrafa mexicana recientemente galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025.
Esta muestra propone una lectura singular de su trabajo, acompañada de la visión de cinco artistas invitados: José Manuel Ballester, Aitor Lara, Sonia Espigares, Betsabeé Romero y Martin Parr, quienes, al igual que Iturbide, han dedicado una parte esencial de su obra a retratar la realidad social desde perspectivas diversas y complementarias.
Inauguración: lunes 16 de febrero, 20 h.
© Luis González Palma. El canto después del encuentro (El encuentro), 2004. Cortesía Blanca Berlín.
La exposición "Áurea" reúne obra de cinco de los mejores artistas de la Galería Blanca Berlín que tienen el oro como denominador común, bien sea porque utilizan el pan de oro para materializar la obra o bien porque aparezcan objetos de este metal precioso en sus imágenes.
Julián Cruz,JC-02-26 Frontispicio. Mixta sobre lienzo, 41 x 61 cm
R.O. Proyectos presenta "Rawda al-Ghalib. El Jardín de lo que Prevalece. Aproximaciones al Archivo Osma-Goitia/ Burnaby (1962-2026)", una exposición conjunta de los artistas Julián Cruz (Valladolid, 1989) y Carlos Fernández-Pello (Madrid, 1985).
F2 Galería acoge la exposición "If this world was mine, I'd take your dreams and make 'em multiply" de Federico Miró hasta el 14 de marzo de 2026.
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Rubén Guerrero. ST, 2024
La exposición que Rubén Guerrero (Utrera, Sevilla, 1976) presenta en el Centro José Guerrero, comisariada por Sema D’Acosta, profundiza en sus motivaciones y preocupaciones en torno al conflicto constante entre imagen y pintura, una tensión perpetua entre lo que vemos o pensamos y su representación que caracteriza la trayectoria del artista desde que comenzara.
Considerado uno de los autores más destacados de su generación en España, quizás el aspecto más relevante de este proyecto sea la manera en que a lo largo del recorrido se va mostrando su proceso de trabajo, que comienza con una serie de contundentes cuadros de gran formato para terminar desvelando el modo en que logra fijar, a partir de maquetas que él mismo construye, determinados conceptos pictóricos. De personalidad cartesiana, la obra de Guerrero nace del deseo y la curiosidad antes que de la premeditación. De hecho, para él la pintura no es la traducción de una idea previa, sino algo imprevisible que se gesta de forma orgánica en el mismo momento de su ejecución. La clave es saber conjugar intuición y control.
Febrero marca el inicio de una programación intensa en Est_ArtSpace, que combina exposiciones, muestras en feria y convocatorias abiertas vinculadas al arte contemporáneo y la creación actual. A lo largo del mes, el espacio activa simultáneamente nuevas exposiciones en sala, su participación en Art Madrid, y la apertura de las convocatorias WHITE BALANCE 6ª edición y FFL26, consolidando su línea de trabajo como plataforma de producción, exhibición y difusión para artistas y proyectos.