Compartimos la publicación del Informe del IX Encuentro de Coleccionismo, Arte contemporáneo y Sociedad: "Coleccionismo y centros de arte. Iniciativas para el fomento del arte contemporáneo", que tuvo lugar en los cursos de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Santander), los días 18, 19 y 20 de Julio de 2022.
Dirección del curso: Marta Pérez Ibáñez
Secretaría académica: Julieta Rafecas
Coordinación editorial: Julieta Rafecas y Marta Pérez Ibáñez
Transcripción de textos, redacción y maquetación: Ivonne Vargas y Joaquín García
Edición: Instituto de Arte Contemporáneo IAC, 2022
Organizado por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, con el patrocinio de Santander Fundación.
* Informe completo adjunto disponible para su descarga
Leer más11/01/2023
Las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2022, aprobadas en Consejo de Ministros el pasado 27 de diciembre, propiciaron el desconcierto por la confusión en el nombre de una de las artistas visuales premiadas. El Ministerio de Cultura, no ha ofrecido ninguna explicación o rectificación. Esa opacidad ha llamado la atención del IAC que ha dirigido una carta al Ministro Miguel Iceta, en la que se reclama que en las siguientes ediciones de estas importantes distinciones se sigan los valores de transparencia, rigor y criterio, que han de regir todas las convocatorias, en especial las de carácter institucional, en virtud del Código de Buenas Prácticas en las Artes Visuales.
*Se adjunta el escrito completo
Leer másEl Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
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Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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Luis Caruncho
Detalle del políptico de emulsión fotosensible y pintura sobre papel, inspirado en las tierras raras y otros elementos. Mercurio
70 x 100 cm
2019
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Beca Botín, Santander
2017-2019
https://www.centrobotin.org/obra-carta/rosell-meseguer-2/
http://www.rosellmeseguer.com/index.php/es/proyectos/tierras-raras/obra-1/galeria-tierras-raras/1662-tierras-raras-1-0.html
Montaje de la documentación relativa al proyecto
Fotografía cortesía de Intermediae Matadero Madrid y Santi Burgos
Intermediae Matadero Madrid
2010-2011
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https://www.mataderomadrid.org/en/node/26281
http://www.rosellmeseguer.com/index.php/es/proyectos/ovni-archive.html
El mundo de un escultor es obsesivo, busca eternamente formas en la materia, es su sino. Es como mirar al cielo en busca de estrellas, es como mirar nubes; es soñar despierto.
Cuando una forma penetra en la mente de un escultor, pugna incansablemente por salir a la luz. Cuando un material es observado por los ojos de un artista, cobra una forma determinada, éste ve automáticamente el ser que lleva dentro; sólo le queda sacarlo de su encierro.
MA presenta una colectiva de diecisiete artistas que trabajan maravillados en busca de esa forma que han visto en este material.
No podemos, en una primera exposición de escultura contemporánea, pretender mostrar la infinidad de recursos con que el artista se vale para llegar a su cometido; necesitamos un punto de partida y ese ha sido, llevados por la emoción, el primero.
Sí, hablo de emoción; porque sin emoción no podemos seleccionar a unos artistas sí y a otros no. Mi recorrido visual sobre las piezas que se exponen ha acariciado cada una de ellas y me han tocado el alma, así de simple.
La técnica es algo que viene después, la observación de la calidad de cada obra me ha dado la respuesta definitiva. Nos encontramos pues con una exposición sin hilo conductor temático; podríamos decir que se trata de pulsaciones. Precisamente lo que se ha buscado es una parte de esta multidisciplinariedad con que se vale el artista actual; es como si a una orquesta se le suman nuevos instrumentos.
Nuevos instrumentos y nuevos materiales; propuestas que incluyen la joyería de autor, tratada como verdadera obra artística portable.
Lo que es llamado concepto, aquí aflora sin necesidad de explicación. Podríamos buscar uno, pero la verdad, mentiríamos. La belleza de estas piezas se encuentra en lo que al espectador le entra directamente por la retina, esta “forma” se convertirá, según la percepción y cultura de cada uno en una forma que le hablará de otros mundos, esos mundos imaginarios que siempre habitan las mentes de los artistas.
Únicamente les queda pues, disfrutar de la palpitación de cada una de estas “formas” que han surgido de algunos “materiales”. Por supuesto que habrá más.
Marisa Aldeguer Mayo 2018
(English below)
No os perdáis Joy on Paper, la exposición temporal de la colección de Cinto Llorca en diálogo con la colección del MACVAC, Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni. Abierto hasta el 1 de octubre.
En la foto Cinto, Damià y Diego en la primera fila, Andy Warhol, Antonio Saura y Damià en la segunda. La pieza de Damià es del año 1995, grafito, óleo y resina sobre papel. ¡¡¡impresionante!!! En la misma pared Damià con Jean Miotte, Antoni Tàpies, Manolo Millares, Miquel Barceló, Jean Michel Basquiat, Ekaterina Kornilova, Andy Warhol, Antonio Saura, Georges Mathieu y Emilio Vedova. A moment to enjoy!!!
#damiadiaz #andywarhol #antoniosaura
Don't miss Joy on Paper, Cinto Llorca's collection temporary exhibiton in dialog with MACVAC, Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni, collection. Open until October 1st.
Damià's, year 1995, graphite, oil and resin on paper. Quite impresive!!! In the same wall Damià with Jean Miotte, Antoni Tàpies, Manolo Millares, Miquel Barceló, Jean Michel Basquiat, Ekaterina Kornilova, Andy Warhol, Antonio Saura, Georges Mathieu and Emilio Vedova. A moment to enjoy!!!
#damiadiaz #andywarhol #antoniosaura
Serie IN-DEPENDENCIAS
En la casa de los padres del artista, modificada. La madre del artista, disfrazada como una especie de retorcida artista kabuki, deambula por la casa limpiando con un gran dramatismo y dramaturgia
Proyecto, Welcome Bridge
4º obra de la serie Trincheras del Pensamiento
[site specific]
Instalación | Centro Atlántico de Arte Moderno | Las Palmas de Gran Canaria | 2015
Foto: Nacho González Oramas
instalación I, 2019, alambre galvanizado/textil y madera de ciprés, 25x72x56cm.
instalación II, 2019, textil de 27cm. de diámetro, esmalte sintético/madera de ciprés,10x68x55cm.
19 de marzo - 30 de abril, 2022
2012, óleo sobre tabla, 100 x 100 cm.
Serie IN-DEPENDENCIAS
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte