El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Ventajas para socios: descuentos en museos, centros de arte, ferias y más
Ofrecemos a nuestras/os socias/os un carnet con el que podrán acceder de forma a gratuita o con descuentos a museos, centros de arte y ferias de arte contemporáneo; así como beneficiarse de descuentos en cursos de formación del IAC y de entidades colaboradoras; y en librerías y tiendas de museos y centros de arte, entre otras ventajas.
VI edición de las Jornadas de Coleccionismo / MNCARS
La Fundación de Amigos del Museo Reina Sofía, junto con Ramón y Cajal Abogados y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, organizan la VI edición de las Jornadas de Coleccionismo, un encuentro dedicado a analizar el papel de las colecciones privadas en el arte contemporáneo y su estrecha relación con la arquitectura de los espacios que las acogen.
Miércoles 18 febrero, 2026, de 18:00 a 20:30 h
Cine Sabatini. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Bajo el eje coleccionismo, arquitectura y patrimonio, se presentan proyectos que ejemplifican nuevas formas de activar el patrimonio histórico a través del arte contemporáneo, contribuyendo al desarrollo de museos y centros de arte en ciudades con una intensa actividad cultural y una creciente proyección internacional.
Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo | CentroCentro | Comisario: Adrián Piera | Inauguración 25 febrero, 19 h
"Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo" es un reconocimiento de CentroCentro al papel del coleccionista como agente cultural dentro del ecosistema artístico de la ciudad.
La muestra pone el foco en el coleccionista como figura clave en la preservación y enriquecimiento del patrimonio cultural y social, destacando su aportación al impulso del arte contemporáneo, al apoyo y consolidación de trayectorias artísticas y al fortalecimiento del mercado del arte.
Comisariado: Adrián Pîera, presidente del Instituto de Arte Contemporáneo.
Inauguración: miércoles 25 de febrero, a las 19:00 h.
El IAC Andalucía se une a la denuncia de la situación del ICAS
COMUNICADO DE ASOCIACIONES PROFESIONALES Y ENTIDADES CULTURALES DE SEVILLA SOBRE LA SITUACIÓN DEL ICAS
02/02/2026
En los últimos días, el Ayuntamiento de Sevilla y el ICAS han difundido en redes sociales y medios de comunicación una valoración muy positiva de la situación actual del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla. Según esta comunicación, el ICAS atraviesa “su mejor momento”. Las entidades y profesionales firmantes de este comunicado no compartimos ese diagnóstico. Si bien reconocemos que la situación del ICAS arrastra problemas estructurales desde hace años, consideramos que en la etapa actual no se ha producido la mejora que se anuncia públicamente y que, en aspectos relevantes, la situación ha seguido deteriorándose, afectando de forma directa al tejido cultural de la ciudad.
Se celebra la primera reunión de la Delegación Territorial de IAC Asturias con la nueva Junta Directiva
03 de febrero 2026 / Sala de Artistas Asturianos de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
La Delegación Territorial de Asturias celebró su primera reunión, concebida como una declaración de intenciones y un primer espacio de presentación de las líneas de trabajo previstas para el mandato 2025–2028.
La sesión comenzó con un agradecimiento a LABoral Centro de Arte y Creación Industrial por la cesión del espacio, que se consolida como lugar de referencia para el encuentro y la articulación del sector. Asimismo, se puso en valor el trabajo de la delegación territorial saliente, integrada por Luis Feás, Natalia Alonso Arduengo y Laura Gutiérrez, destacando su labor de representación institucional, incidencia política y participación en órganos sectoriales, fundamentales para la visibilización y defensa del arte contemporáneo y las artes plásticas en Asturias.
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Atari Kultura Aruitectponica y yo organizamos un seminario y unas jornadas dsobre la Bauhus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
"100 Recuerdos no fotografiados". Este montaje participativo está formado por 100 tintas en miniatura sobre lienzo, montados en la pared. Es un trabajo que viene realizando la artista, este último año y que parte de la proposición a otras personas, de escribir un recuerdo que le signifique de alguna manera. Es, a partir de ese recuerdo que la artista crea una obra en la cual, se relaciona lo ajeno y lo propio. En este espacio, se enfrentan la imagen y las ideas que subyacen detrás de la confidencia, la interpretación visual y la lectura del espectador. Es un mural que se ha ido enriqueciendo a medida que las personas decidieron escribir sus historias.
Cartografía de la luz explora las inquietudes e investigaciones de la artista Prado Vielsa sobre las características, el origen y la esencia de la luz y el color, así como sus formas y las transparencias que el propio material brinda.
En la Galeria Antoni Pinyol conocimos a Mireia Cifuentes a raíz de su paso por el 24 PremiTelax, del cual consiguió un accesito gracias a sus pinturas, que se alzan con tal fuerza que nos remiten a las figuras votivas de las Venus en la antigüedad; éstas son símbolo no sólo de lo femenino sino de todo lo que tiene que ver con la vida, su nacimiento y su muerte, son mucho más que mujeres desprovistas de rostro, son personificaciones del mismo ciclo vital.
Uno de los signos más antiguos de nuestra especie se combina en la obra de Cifuentes con una técnica innovadora con la que consigue diluir la figura humana de tal manera que ésta entra en nuestra mente, no cómo una masa sólida y estática, sino que fluye, tal que un río que se expande hacia nuevos significados, abriéndonos las puertas a la percepción y compartiendo con nosotros las diferentes realidades de la existencia, simbolizadas por la parte frontal de la obra y su reverso oculto.
En lo que a sus paisajes se refiere, éstos no dejan de ser otra manera de acercarse a las preguntas sobre el paso del tiempo y, tal y cómo hacía con la figura humana, dota de movimiento a éstas visiones aparentemente estáticas y desérticas, son tierras muertas y estériles por las que nuestra mente viaja y trata de responder las preguntas vitales que sutilmente nos sugieren.
La obra de Mieria Cifuentes cumple con dos dualidades que la hacen sobresalir, pues ésta es universal a la vez que personal y atemporal a la vez que innovadora, pues consigue transmitirnos con un lenguaje contemporáneo un mensaje que afecta a toda la humanidad desde sus inicios, pero desde un punto de vista propio, basado en la experiencia íntima de la artista.
