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El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística. Te necesitamos para fortalecer la comunidad artística profesional del arte contemporáneo en España.
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El Instituto Cervantes, en colaboración con el IAC ha organizado dos mesas redondas sobre la internacionalización del arte español contemporáneo generado por mujeres.
Mañana, 3 de octubre en el salón de actos del Instituto Cervantes (acceso por C/ Barquillo, 4. Madrid), a partir de las 18'30 h.
Estas mesas de debate forman parte del ciclo "EN MANOS DE MUJERES. Estudio sobre la visibilidad internacional del arte español contemporáneo", que ha organizado el IAC a partir de dicho estudio (descarga libre y gratuita aquí), y que consta de dos programas simultáneos, el primero celebrado en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza el pasado 28 de septiembre.
El evento se podrá seguir en streaming a través de la web y el canal de YouTube del IC:
https://www.youtube.com/@InstitutoCervantesVideos/streams
Actividad exclusiva para socios del IAC
10 octubre a las 16'30 h.
Imprescindible confirmar asistencia antes del 4 de octubre escribiendo a secretaria.tecnica@iac.org.es
INELCOM. C/ José Isbert, 16-18, Ciudad de la Imagen, Pozuelo de Alarcón, Madrid. Coordenadas GPS: 40.395718, -3.794666 (Cómo llegar)
Leer másEl Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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Detalle del políptico de emulsión fotosensible y pintura sobre papel, inspirado en las tierras raras y otros elementos. Mercurio
70 x 100 cm
2019
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Beca Botín, Santander
2017-2019
https://www.centrobotin.org/obra-carta/rosell-meseguer-2/
http://www.rosellmeseguer.com/index.php/es/proyectos/tierras-raras/obra-1/galeria-tierras-raras/1662-tierras-raras-1-0.html
(English below)
No os perdáis Joy on Paper, la exposición temporal de la colección de Cinto Llorca en diálogo con la colección del MACVAC, Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni. Abierto hasta el 1 de octubre.
En la foto Cinto, Damià y Diego en la primera fila, Andy Warhol, Antonio Saura y Damià en la segunda. La pieza de Damià es del año 1995, grafito, óleo y resina sobre papel. ¡¡¡impresionante!!! En la misma pared Damià con Jean Miotte, Antoni Tàpies, Manolo Millares, Miquel Barceló, Jean Michel Basquiat, Ekaterina Kornilova, Andy Warhol, Antonio Saura, Georges Mathieu y Emilio Vedova. A moment to enjoy!!!
#damiadiaz #andywarhol #antoniosaura
Don't miss Joy on Paper, Cinto Llorca's collection temporary exhibiton in dialog with MACVAC, Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni, collection. Open until October 1st.
Damià's, year 1995, graphite, oil and resin on paper. Quite impresive!!! In the same wall Damià with Jean Miotte, Antoni Tàpies, Manolo Millares, Miquel Barceló, Jean Michel Basquiat, Ekaterina Kornilova, Andy Warhol, Antonio Saura, Georges Mathieu and Emilio Vedova. A moment to enjoy!!!
#damiadiaz #andywarhol #antoniosaura
Proyecto Welcome
Fragmento de la pieza “Norte, sur, este, oeste”
[La pieza se compone de 4 fotos, una por cada punto cardinal]
Acción fotográfica, realizada en Gran Canaria | medidas variables | 2003
El mundo de un escultor es obsesivo, busca eternamente formas en la materia, es su sino. Es como mirar al cielo en busca de estrellas, es como mirar nubes; es soñar despierto.
Cuando una forma penetra en la mente de un escultor, pugna incansablemente por salir a la luz. Cuando un material es observado por los ojos de un artista, cobra una forma determinada, éste ve automáticamente el ser que lleva dentro; sólo le queda sacarlo de su encierro.
MA presenta una colectiva de diecisiete artistas que trabajan maravillados en busca de esa forma que han visto en este material.
No podemos, en una primera exposición de escultura contemporánea, pretender mostrar la infinidad de recursos con que el artista se vale para llegar a su cometido; necesitamos un punto de partida y ese ha sido, llevados por la emoción, el primero.
Sí, hablo de emoción; porque sin emoción no podemos seleccionar a unos artistas sí y a otros no. Mi recorrido visual sobre las piezas que se exponen ha acariciado cada una de ellas y me han tocado el alma, así de simple.
La técnica es algo que viene después, la observación de la calidad de cada obra me ha dado la respuesta definitiva. Nos encontramos pues con una exposición sin hilo conductor temático; podríamos decir que se trata de pulsaciones. Precisamente lo que se ha buscado es una parte de esta multidisciplinariedad con que se vale el artista actual; es como si a una orquesta se le suman nuevos instrumentos.
Nuevos instrumentos y nuevos materiales; propuestas que incluyen la joyería de autor, tratada como verdadera obra artística portable.
Lo que es llamado concepto, aquí aflora sin necesidad de explicación. Podríamos buscar uno, pero la verdad, mentiríamos. La belleza de estas piezas se encuentra en lo que al espectador le entra directamente por la retina, esta “forma” se convertirá, según la percepción y cultura de cada uno en una forma que le hablará de otros mundos, esos mundos imaginarios que siempre habitan las mentes de los artistas.
Únicamente les queda pues, disfrutar de la palpitación de cada una de estas “formas” que han surgido de algunos “materiales”. Por supuesto que habrá más.
Marisa Aldeguer Mayo 2018
Performance colectiva en la que participaron 613 personas, realizada el 29 de mayo de 2016 en la carretera que une las aldeas de Santa María de Navas y Pallares (Montemolín, Badajoz)
Junto a mis compañeros Tomás García Asensión, Santiago Navarro, David Escalona y Miguel Cereceda.
PSJM es un equipo de creación, teoría y gestión formado por Cynthia Viera (Las Palmas G.C., 1973) y Pablo San José (Mieres, 1969). PSJM se presentan como una «marca de arte», apropiándose así de los procedimientos y estrategias del capitalismo avanzado para subvertir sus estructuras simbólicas.
El «equipo-marca» ha sido incluido entre los 100 artistas más representativos del arte político internacional en Art & Agenda: Political Art and Activism (Gestalten, Berlín, 2011). También ha sido incluido en Younger than Jesus. Artist Directory. The essential handbook to the future of art (New York: Phaidon-New Museum, 2009) y Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (New York: Princeton Architectural Press N.Y., 2014, entre otras publicaciones.
Sus obras están presentes en numerosas muestras internacionales como Personal Structures en el contexto de la 58ª Bienal de Venecia (2019), Beyond the Tropics, en el contexto de la 56ª Bienal de Venecia (2015), Hic et Nunc, Hirshhorn Museum, Washington D.C. (2014), One Shot!, Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo (2014), Off Street, A Foundation, Londres (2009), The Real Royal Trip… by the Arts, PS1-MOMA, New York (2003, en colaboración con El Perro y Aitor Méndez), y otras de ámbito estatal como Prophetia, Fundación Miró, Barcelona (2015) o PIGS, Artium, Vitoria (2016).
En el ámbito teórico, cabe señalar algunas de sus últimas publicaciones: Arte y procesos democráticos (TEA, Tenerife, 2017), Fuego amigo (CENDEAC, Murcia, 2015) o el artículo «Marcuse y el lema de la CIA» en la Revista de Occidente (Madrid, 2016). Entre sus trabajos de gestión cultural se encuentran los comisariados de Sus formas, nuestro dolor (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2020), Tu País No Existe (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2019), Es personal (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2019), Biotopías (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2018), Arte y Participación Ciudadana (Las Palmas G.C., 2016) o la coordinación e imagen de World is Work, comisariada por José María Durán (Kwadrat, Berlín, 2010). Su intensa actividad se extiende a la didáctica, donde destaca su presencia como profesores invitados en la Washington State University o
los talleres de verano PSJM•Workshop en el Instituto Cervantes de Berlín (2012-2015) y en el Gabinete Literaio de Las Palmas GC (2018-2019).
instalación I, 2019, alambre galvanizado/textil y madera de ciprés, 25x72x56cm.
instalación II, 2019, textil de 27cm. de diámetro, esmalte sintético/madera de ciprés,10x68x55cm.
Hasta el 20 de mayo de 2023.
Atari Kultura Arquitectónica y yo organizamos un seminario y unas jornadas sobre la Bauhaus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte